Clase de hoy

¡Hola a todos! Hoy es 23 de Marzo y hemos vuelto a hacer una pequeña clase teórica sobre EL COLOR.

¿Qué es el color?

El color es un elemento complejo muy presente en nuestras vidas multidisciplinar en sus efectos, tanto subjetivo como objetivo. como vimos en las imagenes de cuadros de colores, pudimos observar que la imegn de cuadros azules y naranja nos transmite más alegría, aunque desde el punto de vista científico los cuadros producen estrés. 

Las composiciones que vimos actúan en diagonales, su color y el complementario, así como los cuadros rosas y verdes (formado por el azul y el amarillo) causa desasosiego, un dolor a la vista. La agresividad de los dos colores es total, dos colores complementarios no pueden estar juntos cuando el fondo es el mismo.

Haciendo alusión al cubismo y a lo anteriormente dicho, tenemos un cuadro muy famoso de Piet Mondrian:

Mondrian utiliza el color y la forma racionalmente, en su composición hay cinco colores, colores primarios como el amarillo el magenta, el cián el blanco y el negro. Son colores puros, chillones, vivos saturados pero que no ocupan la misma superficie, sino que el color rojo domina ante los demás, existe una jerarquía en la composición cromática, que es fundamental. Es una composición armónica porque se obtiene mediante el uso de los elementos en equilibrio, con un determinado ritmo. Esto lo que produce es transmitir tranquilidad, paz, poder estar mirándolo horas y horas y no provocarte estrés...líneas horizontales y verticales, son sólo ángulos rectos.

Otra forma de color son las paletas: los tonos azules transmiten calma, gélido, frío...

Si las paletas son amarillas, violetas y rojas sentimos agresividad, calidez, pasión... 

La mezcla entre azules claros, blancos y amarillos claros se denomianan como tonos pastel, que transmiten tranquilidad.

Mi pequeño gran proyecto

¡Hola a todos! Desde el principio del curso, nuestro profesor Florencio nos contó que era lo que teníamos que hacer para "evaluarnos" de esta asignatura, y nos propuso un proyecto, una dinámica completamente distinta a lo que estaba acostumbrada.

Consiste en crear un cuento entre todos los miembros del grupo y crear personajes con las figuras simples que sacamos en anteriores sesiones ¿os acordáis?. Pues nuestro grupo está formado por Anna, Javier, Mario y yo, Amanda. Hemos pensado una historia "evolutiva" por etapas, y dentro de ella hay varios valores que se encuentran en la sociedad y que queríamos plasmar, esto es sólo un boceto ¡a lo mejor se nos ocurre algo nuevo!

Una vez que empezamos a dibujar cada uno su personaje tocaba relacionarlos, y así fue como salió nuestro cuento. Mi primer boceto fue este:

Mi personaje es la mala malísima, y surgió mediante la creación de un triángulo y un rectángulo, luego dándole forma acabó siendo una cabeza y los triángulos la nariz, la corona, parte de los pelos...

Cuando ya acabamos nuestros dibujos, Florencio accedió a darnos un taller de dibujo, en el que pretendía que aprendiésemos a dibujar "sin miedo" dejar la "perfección" o la pulidez, y soltarse a la hora de dibujar, líneas gruesas, rápidas...y el resultado fue el siguiente:

¿Veis qué cambio? Al principio me sentí mal porque me parecía otro dibujo, pero luego la verdad que ha cambiado y es distinto, además aún queda utilizar materiales como revistas, periódicos, pinturas...para hacerlo mucho mejor. Yo os dejo con lo que voy a trabajar de momento:

¡Espero que os guste y ayude!

Fin de semana turista

¡Buenas! Hoy es 11 de Marzo y durante este fin de semana me ha venido a visitar una de mis mejores amigas y estando en la ciudad que estamos, Salamanca, no paramos ni un minuto porque vimos toda la ciudad entera a pesar de que muchas zonas ya las conocíamos. 

En relación con esta publicación sobre mi visita turística quería decir que no sólo lo que voy a publicar ahora es arte, sino que toda la ciudad en su esencia es arte, cargada de monumentos, de buenas vistas, de exposiciones, de buena arquitectura...de manera que en uno de los edificios que fui a ver La casa de las conchas, había una exposición en su parte superior y me pareció muy interesante para compartirla con todos vosotros.

La exposición es de Juan Echeverría y podemos decir que es un fotógrafo con experiencia en el periodismo y en los viajes, gracias a esto es por lo que ha creado su obra "Himba/ La tribu más bella de África". Estuvo varios meses con ellos, conviviendo día tras día y es lo que le ha llevado a la creación de esta obra, mujeres, niños y hombres sin ningún tapujo.

Al norte de Namibia, habitan los Himbas, la tribu más bella de África. Esta tribu está completamente adaptada a un medio natural, viven "en un mundo paralelo" a espaldas del nuestro, el cual se encuentra en un profundo cambio mientras que ellos se aferran a sus antiguas tradiciones.

Los himba con un pueblo seminómada hermanado con lo herero, actualmente todos ellos se encuentran en paz a diferencia de sus ancestros que peleaban con otras tribus vecinas. Sus costumbres siguen manteniéndose estables, tales como una jerarquización en la población donde hay un jefe así como el derecho a cultivar la belleza corporal.

Os dejo unas imágenes para que observéis esta tribu:

Etapas gráfico-plásticas

¡Hola de nuevo! El otro día hablamos sobre el garabato, y hoy os hablaré de las dos siguientes etapas que siguen en el arte infantil. Estas dos son la etapa preesquemáfica y posteriormente la esquemática.

La etapa que sigue al garabato, es la preesquemática (4-7 años), los niños en esta etapa no ven el mundo, sólo piensan en ellos mismos, son muy egocéntricos. El garabato empieza a desaparecer y comienzan a hacer las primeras representaciones. Gracias a estas representaciones comienzan a hacer detalles que nos dicen la importancia que ellos le quieren dar al dibujo, es importante saber que los niños hacen representaciones simbólicas ya que no captan la realidad como nosotros.

Os dejo unos dibujos hechos por prima de 4 años para que "podáis" entender lo que hemos dicho:

La siguiente etapa es la esquemática (7-9 años), ésta si que tiene que ver con la realidad, trabajan con su propio esquema, son naturalistas. En el caso del esquema humano es muy personal porque hay varias variaciones. Representan el espacio y el tiempo y empieza con la superposición de figuras junto con representar utilizando la técnica de transparencia.

Etapas gráfico-plásticas del niño

Hoy es 3 de Marzo y la publicación de hoy es sobre la clase del Lunes 1 de Marzo. Como bien dice el título, estuvimos dando una clase teórica sobre las etapas gráfico-plásticas del niño y sobre el "arte infantil", ante esto podemos decir que el arte de los niños es el lenguaje de su pensamiento, dibujan lo que ellos piensan y tal y como lo piensan. La estética es del alumno, no es nuestra, de manera que no le podemos decir que ese brazo está muy largo, que ese brazo no está bien, porque es la realidad "en la que viven". Lo que tenemos que hacer es alimentar esa imaginación, no limitarles, para alimentarles hay que dotarles de instrumentos, de herramientas para que puedan aumentar esa imaginación.

NO DEBEMOS DE COMPARAR NUNCA EL DIBUJO INFANTIL CON UN DIBUJO ADULTO, TAMPOCO 

COMPARAR DIBUJOS ENTRE DOS NIÑOS, CADA 

PERSONA "ES UN MUNDO"

En cuanto a las etapas, vamos a decir tres o cuatro cosas fundamentales. Como podemos ver en la imagen de la escalera existen 6 etapas relacionadas con el dibujo. Hoy voy a hablar sobre 
el garabato.

El garabato (2 a 4 años):

-Garabateo desordenado: es el movimiento de todo el brazo, hacia delante y hacia atrás, incluso el niño llega a mirar hacia otro lado.

-Garabateo controlado: establece ya una relación entre el movimiento y los brazos, descubre que el ojo guía a la mano, es un paso de gigante, surge el nacimiento de las formas cerradas y cruces.

-Garabato con nombre: consiste en transmitir los conceptos que está dibujando, es decir, cada objeto está asociado a "algo". Lo que ellos dibujan y ven como un tren para nosotros a lo mejor no lo es, pero sí para ellos.