Taller de dibujo 2 por Florencio Maíllo

¡Hola de nuevo!

Hoy mi entrada trata sobre el segundo taller impartido por Florencio Maíllo, este trataba de la proporción del cuerpo al dibujar. Ha sido muy interesante porque sinceramente soy nula para dibujar posiciones, las proporciones del cuerpo y este taller me ha ayudado bastante, y lo digo por los resultados, os lo enseñaré con fotos, el antes y el después.

Una vez realizado el primer taller que consistía en medidas de objetos, éste ha sido más "fácil" en cuanto al tema de mediciones, porque ya controlábamos ese aspecto.

En primer lugar, Florencio nos presentó el objeto a dibujar, en este caso era un muñequito de madera articulado, las imágenes están hechas desde la perspectiva en la que yo tenía que dibujar:

Es cierto, que le dijimos a Florencio que esa posición para empezar que era muy difícil, por lo que se cambió la postura, y obviamente preferimos que estuviese el muñeco completamente recto, aunque con un poco de movimiento en las manos.

Una vez que teníamos el objeto seleccionado, Florencio nos mandó realizar el dibujo a mano alzada, es decir, sin medir, sin tener en cuenta nada, que dibujásemos lo que veíamos y como quisiésemos. El resultado fue una variación enorme, unos dibujamos el muñeco más pequeño, otros más grande...y estaba desproporcionado claro,

Véase el claro ejemplo:

¿Qué os parece? De todo menos el muñeco a que sí...

Bueno, pues después de las explicaciones de Florencio sobre la proporción del cuerpo mediante dibujos y explicaciones en la pizarra

El resultado de todo esto fue el siguiente:

Sinceramente, parece otro dibujo y son las mismas manos las que lo han realizado, pero con esto concluimos que teniendo una base y con unas buenas explicaciones, el trabajo siempre es bueno.

Para acabar con el taller, Florencio nos pidió que con el sombreado, calcásemos en papel de cebolla y que hiciésemos un personaje expresando nuestras emociones, siguiendo líneas...y mi dibujo ha quedado en lo siguiente:

¡Espero que os haya gustado!

Taller de dibujo por Florencio Maíllo

Tras haber acabado nuestra creación de máscaras, Florencio se ofreció a darnos un taller de dibujo, para aprender distintas técnicas y a saber dibujar como se debería.

Este taller fue impartido el jueves 14 de Mayo y para ello utilizamos como foco a dibujar únicamente, una chapa oscura, un bote relleno de agua y una luz para crear sombra.

Nuestro material de dibujo era un folio A3, un lápiz que no marcase mucho en el papel, un lápiz blanco y una regla.

Pasos que seguimos:

1. En primer lugar Florencio nos mandó visualizar lo que estábamos viendo y una vez que lo viésemos, comenzaríamos a dibujar. Para ello, teníamos que coger con el lápiz y el brazo bien estirado, cerrar un ojo y medir desde la punta del lápiz hasta la mesa, para saber la longitud del bote. Una vez que tuviésemos esa medida teníamos que ir al folio y contar cuantas veces se multiplicaba esa medida, a mi por ejemplo me salió 8 veces, esto es en función de la posición en la que estés, cuanto mas lejos mayor será la medida, mientras que si estás más cerca, menor será la medida.

2. Una vez que teníamos la longitud, teníamos que sacar la medida que tenía de ancho, de manera que volvimos a hacer el mismo proceso, brazo estirado, ojo cerrado y medir. En este caso como es simétrico, habría que hacer la mitad para un lado y la mitad para el otro, de manera que así nos da la longitud de ancho del bote.

3. Una vez que tenemos ancho y largo, consistía en buscar puntos que nos iban a servir de ayuda para cerrar nuestro dibujo, como fueron la tapa, la marca del cilindro o el tubo de la "boquilla". Marcadas estas como lo hemos hecho anteriormente, sólo había que unir todos los puntos intentando seguir las medidas determinadas.

4. Terminado de unir los distintos puntos, teníamos que sombrear la zona en la que más luz había, en este caso el flexo estaba a la derecha del bote, por lo que como podemos observar en la imagen, es la parte derecha la que está sombreada. Para sombrear utilizamos un  carboncillo cuadrado. 

5. Florencio nos iba guiando en nuestros dibujos y finalmente nos explicó las distintas perspectivas, que en función de como veamos el bote habrá unas circunferencias u otras. Nos dijo que no tuviésemos miedo, que pintásemos cómo nos veíamos nosotros y cómo veíamos el dibujo, de manera que mi pequeña obra de arte quedó así:

Sinceramente, me ha servido mucho el taller, ya que soy un poco nula dibujando y lo de las proporciones no sabía ni como empezar a hacerlas, de modo que este método utilizado me parece muy sencillo y a la vez eficaz. Os animo a todos a hacer el siguiente taller, seguro que os gusta.

¡SE ACABÓ EL TALLER DE MÁSCARAS!

Ayer, fue nuestro último día en relación con las máscaras, estuvimos ultimando los últimos detalles, pensando los disfraces para representar, y los escenarios donde grabaríamos nuestro vídeo.

En anteriores entradas, he ido poniendo el proceso de nuestras máscaras, pero esta ya es la definitiva, espero que os gusten. Yo me lo he pasado muy bien realizándolas, se me ha hecho pesado tener que estar retocando siempre, pensar que le puede venir mejor  a la máscara, intentar que se pareciese al dibujo previo, pero finalmente me parece que es un buen trabajo, sobre todo porque ha habido ganas y empeño porque nos saliese un buen trabajo, o eso por lo menos pienso yo, ya que me gustan mucho nuestras caretas y les hemos dedicado mucho tiempo.

Os presento a Lusian pequeñito, cuando tan solo es un niño y a su cuerno característico:

La reina Crintoria:

Taco, el mejor amigo de Lusian de la infancia:

Lusian mediano:

Lusian de mayor (sin corona): con corona es Lusian de Rey.

¡Espero que os gusten tanto como a mí! Con esto acabamos nuestro proyecto de creación de máscaras.

Doble de recursos naturales

¡Hola de nuevo! Esta entrada tratará también de los recursos naturales, pero más centrada en materiales.

Cuando hablamos de materiales, hay que tener en cuenta que son materiales gratuitos, y además hay que incentivar el anticonsumismo, para ello hay que tirar de lo que hay en el entorno. Dentro de los materiales se encuentran los materiales de deshceho, que son aquellos que ya han sido usados y que después de haber tenido una vida, pueden tener una nueva, entrariamos en el anticonsumismo y en la educación de la conservación del medio ambiente, un objetivo transversal, en este caso la educación ambiental.

"La Tierra está en nuestras manos, cuídala"

Hay infinidad de paginas web donde se aborda el material de reciclado, el material de deshecho para usarlos en nuestras clases. Se puede plantear temáticamente. En este caso he encontrado esculturas de animales y del entorno de los seres vivos hechos con material de deshecho, mirad que fotos:

También se puede hacer con materiales de deshecho materiales útiles para la pintura, en vez de utilizar pinceles, utilizar con diferentes texturas, tapones, corchos, mondas de naranjas, peluches viejos....

Lo que hay que evitar con todo esto son las escombreras, la contaminacióm, espacios degradados que están envenenados, y envenenan el suelo, estos macrobasureros...ya hay tendencias pero no está  cortado del todo, los ríos y mares están siendo invadidos por mas de km de plásticos y hay que evitarlo por un mundo mejor.

¡Espero que os guste!

Recursos del entorno

¡Hola a todos!

La clase de hoy ha sido teórico y hemos hablado sobre los recursos que hay en el entorno. De estos podemos decir que son muy importantes en el aula, que hay que tenerlos presentes como futuros generalistas de primaria. Hay distintos tipos, los hay impresos, instrumentales, audiovisuales y muchos de ellos y cada vez mas relacionados con las TIC.

Los recursos del entorno es la salida al exterior, es el contacto directo con la realidad, los recursos que podemos introducirlos al aula. La naturaleza tiene grandes recursos, materiales de deshecho que pueden ser naturales o no, las imágenes del entorno también , los objetos... (esquemas de medio natural y no natural.) Los recursos del entorno como naturaleza nos sirven para apoyarnos en ellos para desarrollar objetos de observacion, análisis...
La propia naturaleza ofrece caracteristicas propias pars la contrucción del objeto. Los elementos de la morfología estan construidos en la propia naturaleza. Un caracol por ejemplo, ¿es una obra de arte?

 Si, la naturaleza no tiene intención de hacer arte pero si buscamos esa finalidad, si que se considera como arte. Hay intención de captar esa luz, el ángulo...podrá ser mas o menos arte el artista que lo haya hecho pero existe una intención. Cualquier imagen asociada a la naturaleza nos puede tranmitir emociones, están en el arte, hablamos de composiciones, articulación de la imagen, colores, ángulos...por lo que nos sirve para entender como se contruye la imagen, esto si lo comprendemos podemos usarlo en otras composiciones. El arte no es unidireccional, es bidireccional, podemos hacer y recibir.

Podemos también asociar imagenes con geometría con la interrelación a las matemáticas. También nos sirve para representaciones, las cuales son una interpretación de la realidad, puede ser real o imaginaria.

Viaje a Berlín

¡Hola a todos! La publicación que voy a hacer hoy trata sobre el Muro de Berlín, fue un viaje que hice en el 2012 Y del cual aun guardo recuerdos como las imágenes que enseñaré a continuación.

Sabemos que el muro de Berlín dividía la ciudad en dos y cayó oficialmente en el 1989 y gracias a éste aún podemos observar las obras de arte que se encuentran en él. 

Todos los artistas quisieron dejar su huella en él utilizando la técnica de la pintura al fresco, cuyo objetivo era plasmar como se encontraba Berlín tras la IIGM haciendo porsupuesto un llamamiento a la libertad.

Una de las pinturas más famosas, la que siempre se cita cuando se habla de esta parte del muro, es la titulada Mein Gott hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben, en traducción al español, Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal, y conocida también como el Beso de los hermanos del artista ruso Dmitri Vrubel.

He seleccionado estas como las más llamativas pero hay muchas otras cargadas de mensajes en contra de la sociedad, del sistema político o bien sobre defensas de los derechos.

¡Espero que os guste! Y recomendaría a todos una pequeña escapadita a Berlín

Artes "veinteañeras"

¡Buenas a todos!

Hoy mi publicación trata sobre las distintas artes creadas en el S XX, por este motivo me ha gustado la idea de llamarlas tal y como se plasma en el título, veinteañeras

Para ello, gracias a las presentaciones ofrecidas por Florencio, podemos hablar de varias corrientes, en concreto hablaré del expresionismo y del minimal, en días siguientes hablaré de otras varias.

En cuanto al expresionismo...¿qué podemos decir?

Es un movimiento cultural nacido en el Alemania en los inicios del S XX el cual tuvo su manifestación en varios campos artísticos como es el caso de la pintura, la danza, la fotografía y el teatro. Aunque su principal expresión fue la pintura, una de las características de este movimiento es que no tiene unas pautas a seguir si no que se relaciona con distintas tendencias y niveles intelectuales,es más una reacción contra los postulados del Impresionismo. Trata la renovación del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital sin someterse a ninguna regla.

¿Por qué rechaza al impresionismo? Varias son las razones por las cuales el expresionismo surgió como un movimiento contrario y son las siguientes:

- No comparten su optimismo, son superficiales.

- No quieren limitarse a representar con objetividad la vida.

- No les preocupa deformar las líneas los colores la perspectiva de la obra si con ello expresan mejor su sensibilidad interior.

Comparación entre un cuadro impresionista y un cuadro expresionista:

 Impresionismo de Claude Monet

 

Expresionismo de Edvard Munch

Como conclusión decimos que el objetivo fundamental de estos grupos era transmitir sus emociones y sentimientos con total libertad. 

¿Qué es el minimal?

Surge en EE.UU. a mediados de los años 60 y tiene su máximo desarrollo durante los 70. El término "minimal" es utilizado por primera vez por el filósofo Richard Wolheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhart. Surge como radicalización del programa reductor comenzado por algunos de los pintores de la Nueva Abstracción a principios de los 60.

Características:

- Abstracción 

- Economía de lenguaje y medios 

- Producción y estandarización industrial 

- Uso literal de los materiales 

- Purismo estructural y funcional 

- Orden

- Precisión en los acabados 

Artistas minimal:

Donald Judd

Sol le Witt